Cory Doctorow, kanadischer Schriftsteller und Co-Supervisor des unkonventionellen Blogs Boing, ist ein Dissident für die Änderung von Urheberrechtsgesetzen und ein Verteidiger der gemeinnützigen Vereinigung Creative Commons, die sich dafür einsetzt, den Umfang der einfallsreichen Werke zu erweitern, die für andere zugänglich sind, um sie legitim und zu erweitern Teilen. Doctorow und andere erläutern weiterhin produktiv die prophetisch katastrophalen Veränderungen, mit denen das geistige Eigentum konfrontiert ist, wenn alles erledigt ist und das Musikgeschäft explizit.

In diesem Artikel werden wir die Umwälzungen untersuchen, mit denen die US-Industrie im Eingangsbereich des Musikgeschäfts konfrontiert ist, einer unkomplizierten Branche im Gegensatz zu der des Autos oder der Vitalität. In jedem Fall können wir in der Mühelosigkeit dieses Modells einige Übungen aufzeigen, die für alle Unternehmungen gelten.

In seinem Web-Artikel “Der unvermeidliche Marsch der aufgenommenen Musik in Richtung Freiheit” offenbart uns Michael Arrington, dass die Angebote für Musik-CDs weiterhin alarmierend sinken. “Handwerker wie Prince und Nine Inch Nails verspotten ihre Marken und trennen sich entweder von der Musik oder raten ihren Fans, sie zu nehmen … Radiohead, das derzeit nicht durch ihren Namen Capitol Records eingeschränkt ist, stellt seine neue erweiterte Kollektion auf ein Schnäppchen im Internet um jeden Preis, den Einzelpersonen dafür bezahlen müssen. ” Wie zahlreiche andere in letzter Zeit wiederholt haben, rät Arrington uns, dass die grundlegende Geldhypothese besagt, dass die Kosten für Musik als weitere Rivalen auf Null fallen müssen, es sei denn, es können erfolgreiche legitime, spezialisierte oder andere gefälschte Hindernisse für die Schöpfung geschaffen werden “(für diese Situation betreten Zuschauer, die duplizieren) den Markt.”

Außer wenn souveräne Regierungen, die sich der Universal Copyright Convention anschließen, radikale Maßnahmen ergreifen, beispielsweise die vorgeschlagene obligatorische Musikbewertung, um das Geschäft zu stützen, gibt es im Wesentlichen keine finanziellen oder rechtmäßigen Hindernisse, um die Kosten für aufgenommene Musik vor einem Rückgang auf Null zu schützen. Dementsprechend werden Spezialisten und Namen vermutlich davon profitieren, sich auf andere Einkommensströme zu konzentrieren, die missbraucht werden können und werden. Insbesondere enthalten diese nicht aufgenommene Musik, Produkte und physische Duplikate ihrer Musik mit eingeschränkter Veröffentlichung.

Laut dem Schöpfer Stephen J. Dubner ist “das Schärfste an den Rolling Stones unter Jaggers Initiative die handwerkliche, korporative Art der Band, mit Besuchen umzugehen. Die finanziellen Aspekte der Popmusik beinhalten zwei Haupteinnahmequellen: Plattenverträge und Besuchsvorteile. Rekord Angebote sind an) unberechenbar und b) auf zahlreiche Versammlungen aufgeteilt. Für den Fall, dass Sie herausfinden, wie Sie in der Zwischenzeit produktiv besuchen können, sind die Vorteile – einschließlich Ticketangebote sowie Unternehmenssponsoring, Trikotangebote usw. – – – kann ins Stocken geraten. Sie können den Betrag, den Sie beschaffen, grundsätzlich steuern, indem Sie mehr Daten angeben. Es ist jedoch schwierig zu steuern, wie viele Datensätze Sie verkaufen. ” (“Mick Jagger, Profit Maximizer”, Freakonomics Blog, 26. Juli 2007).

Um die Probleme zu verstehen, die fortgeschrittene Medien im Musikgeschäft haben, gehen wir zu den Informationen, von denen das Geschäft am meisten abhängt. Diese Informationen stammen von Neilsen SoundScan, einem Framework zum Sammeln von Daten und Verfolgen von Geschäften. SoundScan ist allgemein auf das Thema dieses Abschnitts anwendbar und gibt die offizielle Strategie für die Verfolgung von Angeboten für Musik und Musikvideos in den USA und Kanada vor. Die Organisation sammelt Informationen konsistent und macht sie jeden Mittwoch für Unterstützer aus allen Bereichen des Musikgeschäfts zugänglich. Dazu gehören Leiter von Plattenorganisationen, Vertriebsfirmen, Musikhändler, kostenlose Werbetreibende, Filmemacher und Großhändler sowie Handwerker der leitenden Organisationen. Da SoundScan die Geschäftsinformationen bereitstellt, die von Billboard, dem Hauptbörsenmagazin, für die Erstellung seiner Musikgraphen verwendet werden, macht dieser Job SoundScan zu einer offiziellen Quelle für Deals-Rekorde im Musikgeschäft.

Quo vadis? Neilsen Soundscan erklärte: “In einer gespaltenen Medienwelt, in der Innovation die Neigung der Käufer verändert, ist Musik weiterhin der Soundtrack unseres täglichen Lebens. Wie Music 360 2014 zeigt, ist Nielsens dritte jährliche Untersuchung der Vorlieben und Neigungen und Neigungen der US-Musikpublikum, 93% der Bevölkerung des Landes hören Musik und durchlaufen jede Woche mehr als 25 Stunden, um ihre bevorzugten Melodien abzustimmen. ”

Für die meisten Amerikaner ist Musik die hervorragende Voraussetzung für Abwechslung. In einem Rückblick von 2014 gaben 75% der Befragten an, dass sie sich effektiv entschieden haben, Musik über andere Medienunterhaltungen zu hören. Musik ist zu jeder Zeit wichtig für unser Leben. Ein Viertel des Musikhörens findet während des Fahrens oder Fahrens in Fahrzeugen statt. Weitere 15% unserer wöchentlichen Musikzeit finden bei der Arbeit oder bei Familienaufgaben statt.

Es ist im Laufe der letzten Jahre nichts Unerwartetes geworden, dass die CD-Angebote während des Download-Tunings zurückgegangen sind und die Angebote erweitert wurden. Bounce Runett von Poynter Online bemerkt: “Fangen Sie an, die Feuerzeuge zu schwenken und von Seite zu Seite zu beeinflussen – die Beziehung zwischen Musikfans und ihren Telefonen wird immer ernster. Telefone mit Musikkapazitäten werden in fünf Jahren 54 Prozent der Angebote für Mobiltelefone auf der ganzen Welt ausmachen.” Laut einer Berichtsberatungsfirma Strategy Analytics Inc. schlägt der Bericht vor, die Entwicklung von Cell Music Decks (CMDs), Gadgets, die mehr Klangqualität als Musik vermitteln, weiter zu verfolgen. ” (“Ein paar Anmerkungen zu Musik und Konvergenz”, 25. November 2014)

Stephen J. Dubner hat das Durcheinander etwa 10 Jahre zuvor sehr gut zusammengefasst. “Ich finde es amüsant, dass eine andere Innovation (computergestützte Musik) zufällig die Namen von Schallplatten eingeschränkt hat, um die Norm aufzugeben (Sammlungen zu liefern) und in die Vergangenheit zurückzukehren (Verkauf von Singles). Ich stelle mir manchmal vor, dass der größte Fehler die Schallplatte ist Zu jedem Zeitpunkt bestand das Geschäft darin, die Pop-Single zu verlassen. Die Kunden mussten Kollektionen kaufen, um ein paar Stücke zu erhalten, die sie liebten. Wie viele Kollektionen würden Sie angeben können, dass Sie wirklich lieben oder sogar die Hälfte der Kollektionen lieben? Melodien – 10? 20? Doch gegenwärtig haben die Individuen gesprochen: Sie brauchen jede Melodie der Reihe nach, vorsichtig, wenn es Ihnen nichts ausmacht, vielleicht frei zu sein. ” (“Was ist die Zukunft der Musikindustrie? Ein Freakonomics Quorum”, 20. September 2007).

Auf die gleiche Weise wie andere von uns habe ich (Dr. Sase) seit den 1960er Jahren zusätzlich als Performer / Hersteller / Ingenieur / Nicht-Mainstream-Markeninhaber Esoterik geliefert. Während ich sporadisch von meiner Musik lebte, baute ich auch meine Begabungen als Business Analyst auf und promovierte auf diesem Gebiet. Daher bemerke ich aus dieser doppelten Sicht eines Marktanalysten / Performer.

Music is a major piece of development. Hundreds of years had passed however music endure and even developed to more prominent statures each and every decade. Actually, the interest of music has been rising consistently in the previous 10 years and it will proceed with that path within a reasonable time-frame. It joins the huge measure of income the music business is presently getting a seemingly endless amount of time after year. It is a relentless power as individuals consistently search up for the following incredible craftsman around the bend, in this way proceeding with the cycle and the importance of music. The interest of music content is at an unequaled high. The worldwide music income since the turn of the century has been consistent. The cash is estimated in billions.

As the innovation developed, music got more specialized, complex and sought after. Others assume acknowledgment for utilizing music they don’t possess. These days, autonomous performers are very much aware of ensuring their work for legitimate purposes. Through music authorizing, you can be guaranteed of your advantage/work being ensured legitimately.

What is music authorizing? Music permitting is the authorized utilized for copyrighted music. This permits the proprietor of the music to keep up the copyright of their unique work. It additionally guarantees the proprietor of the melodic work to be redressed if their music is being utilized by others. The music permitting organizations has restricted rights to utilize the work without isolated arrangements. In music authorizing, you could get your work authorized as music, piece and songwriting.

During the music authorizing measure, there are terms that would be examined by the gatherings in question. On the off chance that you are a free artist, you would be the licensor. You are the one answerable of the music made, hence you are the copyright proprietor of the authorized work. A licensee would be the music authorizing organization as they would be the person who will disperse your work to different ventures. They will likewise gather the eminence charges as convey them back to you if your music is remembered for live exhibitions, TV shows, advertisements, crusades, computer games, and so forth.

There are additionally two sorts of agreements in music authorizing, specifically restrictive agreement and non-selective agreement. Restrictive agreement implies having your work authorized only to a solitary music permitting organization. Just a solitary organization has the position to disperse and showcase your work. In the event that you marked a selective agreement to your tune or collection, you can’t utilize a similar music substance and get it marked by other music permitting organizations. The arrangement is restrictive and private to the licensor and the licensee.

Non-elite agreement permits a subsequent gathering to circulate your work and it doesn’t deny the licensor to offer their music to other music permitting organizations or licensees. An autonomous performer can sign a non-elite agreement to different organizations utilizing a similar music content. Non-selective agreements are commonly used to keep a person from being secured in a prohibitive agreement before their work picks up ubiquity. This sort of agreement is intended to shield music craftsmen from being exploited in the beginning phases of their individual vocations while on the way toward getting their music out to bigger crowds.

There are likewise cases which includes direct installment for utilized music content. This is called Sync Fees. Sync expense is a permit conceded by a holder of a copyrighted music to permit a licensee to synchronize music with visual media, for example, advertisements, films, TV shows, film trailers, computer games, and so on. For instance, a video maker is in critical need of music content for a specific venture and is in a restricted season of discovering one.

In these cases, the craftsman and the music permitting organization will be reached straightforwardly for the conceivable utilization of the first work and arrange the forthright installment included. Sync expenses can go from a couple of dollars to two or three hundred dollars or up to thousands. The installment for the most part relies upon how enormous and set up an organization is. On the off chance that it is a notable organization, there is a likelihood that the sync charge will shoot up in esteem.

We have to comprehend that organizations these days are paying premium for music at a record-breaking high. The flood and income produced on various businesses are worth billions of dollars and the music specialists who got their music authorized will get a major portion of that cash. The substance of music is significant. Each and every organization need visual and sound substance. You can’t do promotions, shows and films without having any music content.

Music authorizing brings remuneration for resources utilized. This is called eminence expenses. An eminence charge is the installment gathered by one gathering from another for the continuous utilization of a copyrighted resource. You can get redressed if your work is included on live open exhibitions. For each live utilization of your music, you get repaid as you own the copyright of your work.

The American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) has gathered over $941 million dollars in permitting charges and conveyed $827.7 million dollars in eminences to its individuals in 2014. BMI then again, gathered more than $1.013 billion dollars in permit charges and circulated over $877 million dollars in sovereignties to its individuals during the year 2015.

Music permitting is the advanced method of procuring through music. In the previous not many years, the physical deals had gone down. Streaming music has taken over on the grounds that it’s more advantageous and functional with the assistance of the World Wide Web. With the ascent of streaming deals, the figures that could be gathered as sovereignty expenses could shoot up in the years coming. Actually, as expressed in an Australian monetary survey site, streaming created $2.5 billion dollars in US music deals a year ago, surpassing computerized downloads as the business’ greatest wellspring of music income. As expressed in the image underneath, the worldwide gushing of music is extended to arrive at more prominent statures regarding income in the up and coming years.

The web contributed extraordinarily for the ascent of music permitting and streaming. 20 years back, the dispersion of music hasn’t been actually this enormous. Network shows and movie producers are the best two enterprises that need music content. Today, there are increasingly more TV shows, films, plugs, motion pictures, promotions and huge amounts of computer games that need music content. It is protected to state that the web opened the open eye about the open doors required behind it.

One of the most visited locales on earth is YouTube. Individuals use, copy, improve, duplicate, update and perform music from various specialists around the globe. It additionally has a deluge of advertisements which contains music content. To follow all these information, YouTube has a Content ID System. On the off chance that your music is authorized, you can contact this site and they will investigate their information and check whether your work is being utilized by different gatherings. As the licensor, you have the power to take activities, for example, quiet the sound which coordinates your music, hinder an entire video from being seen, track the video’s viewership measurements or adapt the video by running promotions against it. Each nation has various principles about it. Be that as it may, YouTube runs a great deal of promotions and adapting work from this site is truly likely.